Въведение в китайската живопис

Традиционната китайска живопис е общото наименование на всички видове картини, произвеждани в историята на Китай в продължение на хиляди години.

Видовете китайска живопис включват ранна копринена живопис (представителят на пролетта и есента и периода на воюващите държави на картата Юлонг), фини четки цветове (Wei и Jin от династията Сун, представителна карта за банкети Han Xizai), литературен пейзаж живопис (представител на карта за пътуване Xi Shan), столица (грозде от мастило на династията Мин Xu Wenchang), както и съчетание на модерна китайска живопис на идеи на западната живопис (коня на представител Xu Beihong).
Според различния носител на живопис грубо разделен на коприна живопис, стенописи и рисуване на хартия и така нататък.

История на развитието

Историята на китайската живопис е преживяла приблизително три периода: период на развитие (от пролетта и есента до Уей и Джин), зрелият период (от Уей и Джин до Песен) и периодът на упадък (от Юан до Мин и Цин).

Период на развитие

Китайската живопис е била много блестяща, всъщност китайската живопис е узряла много рано, скоро е достигнала много високо ниво на изкуство. Към династията Сун в наследството на предшествениците в същото време усъвършенства техниките, за да достигне върха на историята на китайската живопис, много фини четки на цветя на птици и живопис на птици, базирани на скици, изобразяване фино, пейзажна живопис величествена, великолепна и ефектна . Тогава китайската живопис изведнъж тръгна надолу, Картината също е главно до скица от ръчна четка, няма предишна фина четка, като грандиозна сцена, не може да се каже, че не отпада, все повече и повече не обръщат внимание на тенденцията за развитие на скициране.

Причината за славата на ранната китайска живопис е, че картината на художника се основава на добри навици за скициране. Следователно моделирането е строго, изобразяването е педантично, добрата работа често.

И когато концепцията за рисуване достигна определена височина, когато хората откриха, че без рисуване разчитат само на идеите, обобщени от предшествениците, също могат да рисуват, възниква „стилизация“.
Веднъж стилизирана, душата на рисуването изчезна, когато източникът на водата, когато по-късните художници започнаха да гризат старата книга, упадъкът на китайската живопис започна от момента на скицата.

Бичът на литературите

Китайската живопис, разработена за династиите Тан и Сун, се появява като специална група - литературна живопис, създаваща образа на посоката на развитие на китайската живопис - литературна живопис.

Трябва да се каже, че литературната живопис в процеса на развитие е създала много от всички и изящни творби, като Фан Куан и неговия шедьовър, „Карта за пътуване на Си Шан“ и т.н.
Но литературната живопис за развитието на традиционната китайска живопис е по-вредна от образа на традиционната китайска живопис.

Каква е литературата, казано направо, е литератора, чиновници в системата. Тези хора вече имат голям брой глас и популярност в обществото, всъщност повечето литератори не разбират живописта и нямат таланта в това отношение. Когато такава група хора започнаха да рисуват, това беше катастрофа за художниците, които имаха способността да рисуват в дъното на обществото.

Грамотниците и майсторите създадоха специален вид живопис в историята на китайската живопис чрез стилизираното сглобяване зад затворени врати. Толкова малко хора ще скицират. Кой ще създаде нова школа по рисуване нови техники. Така че всички имитират литературната живопис, практикуват такава стилизация.
Дори и досега много хора все още си спомнят как древната литературна живопис е наистина тъжна.

Главна буква с вируси
Капитализмът е създаването на литературни (каза Сю) графити за импровизация, той може би не е мислил, че неговите непринудени графити са създали неочаквано живописна фракция - капитал.

Всъщност ръчната работа с четки е била много рано, но няма толкова прост капитал, какъвто е Chen Hongshou, ръчно изработен с четки и т.н.

И когато се появи голямата картина, темата на тази картина се разпространи. Капитализмът и литературната живопис изпълниха цялата династия Мин и Цин и се превърнаха в символ на късния упадък на китайската живопис.

Причината, поради която капиталът е популярен, е, че цикълът му на писане е кратък, времето за рисуване е бързо и ръката е бърза. Без основните умения за моделиране на живопис като основа за преценка на достойнствата и недостатъците на картините, почти всеки може да изучава две стилизирани процедури.

Тази картина, подобна на вируса, трябваше да бъде напълно унищожена, тъй като тази картина без никакви умения за моделиране също наранява ентусиазма на рисуването. Така че много хора, които рисуват за първи път, имат илюзия: рисуването не трябва да работи усилено, за да практикува моделиране, а само да научи няколко рутинни режима, може да измами пари. Но всъщност е невъзможно да се изкорени столицата от деня на нейното раждане, защото нейното съществуване отново понижи прага на влизане в живописта, така че много лаици без никакъв талант за рисуване също могат да влязат, за да играят два удара, дори да разберат рутината може да стане господар.

Селективно придържане към долните корени

Китайската живопис до късното развитие на много нисък праг на влизане на картината е била там, и дори точно когато какво, след стотици години може да се поддържа какво, може да се види степента му на съхранение. Като литературна живопис, капитал.

Но тези, които се нуждаят от определен талант, могат да се занимават с рисуване, същото не пада всички загубени. Вижда се, че така нареченото китайско уважение към древните хора също е избирателно.

Например, тежката боя, не само боядисване, изгубени, дори и живописните материали са изоставени от китайците. Достатъчно смутен, за да се наложи да се учим от чужбина, до съвремието от поколение пионери след многократни експерименти за намиране.

Техниката на дебелото рисуване на скален цвят е една от най-добрите традиционни техники в стенописите на Дунхуанг. Не е разрешено да се използва, когато е стилизирана литература, тъй като тази техника се разглежда като символ на "стагнацията на Ци", противоречи на нейната идея, така че по-късният период също е загубен. Но също така трябваше да отиде в чужбина, за да се учи, да изнася за вътрешни продажби.

По-късно китайската живопис се застъпва за „писане“, а не за „рисуване“. Това фундаментално блокира правилната концепция за рисуване до нейната корекция на грешки, блокирайки уменията за моделиране на неговия скрининг, по-страшното е да се блокира възможността за иновации.

Тази тъмна ера на живописта до въвеждането на съвременната западна теория на моделирането на живописта и живописните навици след щателна корекция.